Museo del Prado
Cinco maestros de la pintura que no puedes dejar de ver en el Museo del Prado
El Museo del Prado abría sus puertas un día como hoy hace 205 años. Te presentamos a 5 pintores que son toda una prueba de que el objetivo de este museo es conservar y enriquecer sus fondos con obras de arte vinculadas a la historia de nuestro país.
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El 19 de noviembre de 1819 abría sus puertas el Museo del Prado, uno de los museos de arte más prestigiosos del mundo, que inició su catálogo con 311 obras y en la actualidad cuenta con más de 34.000 piezas de arte. Visitar este museo supone todo un paseo por la historia del arte español y europeo.
El objetivo del Museo del Prado siempre ha sido conservar, exponer y enriquecer sus fondos con obras de arte vinculadas a la historia de España, representando una de las más elevadas manifestaciones de expresión artística del mundo. Te presentamos a 5 pintores que son toda una prueba de ello.
Diego Velázquez 1599-1660
Caracterizado por el realismo, el uso magistral de la luz, el espacio, y una compleja composición, supuso una revolución dentro del Barroco. Una de las obras más visitadas del museo es 'Las Meninas' (1656), en donde Velázquez se retrata a sí mismo pintando a la familia real, con un interesante juego de perspectivas y miradas. La obra tiene múltiples interpretaciones sobre quién es realmente el 'sujeto' del cuadro y qué escena está representando realmente.
Francisco de Goya 1746-1828
El pintor aragonés abordó el arte desde una personal visión totalmente íntima y subjetiva, que le convirtió en el precursor del expresionismo y el arte moderno. Es el artista que más obras tiene expuestas en el museo, mostrando una interesante evolución en su obra, que acaba en sus pinturas negras, reflejando su mente atormentada al final de su vida, con una visión oscura del ser humano:
El Bosco 1450-1516
El pintor del Prerrenacimiento enriquece su estilo con toques de surrealismo y simbolismo. Es el autor de una de las obras más observadas y estudiadas del Prado, “El jardín de las delicias” (1490 – 1500), un tríptico que es todo un enigma visual, cargado de símbolos y referencias religiosas, fantásticas y eróticas, con un nivel de detalle que no para de fascinar a los más expertos, que buscan descifrar su significado e interpretación.
El Greco 1541-1614
Nacido en la isla griega de Creta, es uno de los pintores más destacados del Renacimiento tardío. Pese a no haber sido justamente reconocido en su época, a quien se le catalogó como un artista excéntrico y marginal, hoy día se le considera uno de los precursores del arte moderno, famoso por su fuerza espiritual y un estilo único, con figuras alargadas, colores brillantes y una intensa expresión en las emociones
Tiziano 1488-1576
Artista perteneciente al Renacimiento veneciano, famoso por su estilo plagado de colores vibrantes y un gran talento para expresar emociones en sus retratos. Fue el pintor de la corte del emperador Carlos V, a quien retrató en uno de los cuadros de mayor impacto del museo, 'Carlos V en Mühlberg' (1548).
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